UN JOUR DE CHANCE

Réalisateur(s) : Alex de la Iglesia Interprète(s) : Jose Mota, Salma Hayek, Blanca Portillo Scénariste(s) : Randy Feldman Producteur(s) : Ximo Pérez, Andres Vincente Gomez, Franck Ribière, Vérane Frédiani Musique : Joan Valent
Spain, France • 2012 • black comedy • 1h35 • colour • digital • VO Spa/ST Fr

SYNOPSIS

Ancien publicitaire à succès désormais sans emploi, Roberto ne supporte plus d’être au chômage. Désespéré, il veut faire une surprise à sa femme en l’invitant dans l’hôtel qui fut le théâtre de leur lune de miel. Mais l’établissement a laissé place à un musée, sur le point d’être inauguré et présenté à de nombreux journalistes. Au cours de sa visite, Roberto fait une grave chute. En quelques minutes il devient l’attraction numéro 1 des médias présents et comprend que cet accident pourrait finalement lui être très profitable.

L'AVIS DU FEFFS

Alex de la Iglesia revient très en forme avec cette comédie satyrique remarquablement interprétée par Jose Mota et Salma Hayek, émouvante en mère de famille tentant de préserver la dignité de son mari. Critique grinçante des médias et des politiques, le film n’épargne pas les spectateurs, le décor du théâtre antique nous renvoyant à notre fascination ancestrale pour les spectacles morbides.
Figure emblématique du cinéma espagnol, Alex de la Iglesia a réalisé son premier long métrage, Action Mutante, en 1992. Depuis, sa filmographie comprend des succès internationaux tels que Le jour de la bête, Mes chers voisins, Le crime farpait ou encore Balada triste de trompeta.

MON HUMBLE AVIS

Qu’est ce qu’Alex de la Iglesia peut donc apporter de nouveau dans un tel contexte ?
Il apporte le ton général de son film bien sûr, plus acerbe, plus critique, plus « jusqu’auboutiste » dans la description des bassesses amorales des faiseurs de fric de la télé, avec de l’humour, noir bien sûr mais moins cruel que d’habitude, plus tendre avec ses personnages, et avec un positionnement politique clairement engagé à gauche, et pas juste une critique anarchiste, comme c’est souvent le cas sur ce genre de thème.
Sa réalisation est toujours vive, avec un montage alerte, les gags caustiques et les situations émouvantes s’enchaînent sans temps morts, dans une trame narrative finalement toute simple.
Il y a beaucoup de variations de valeurs de cadre, allant des gros plans sur des personnages souvent immobiles, à leur position dans le décor par des plans larges sur le théâtre antique.
D’ailleurs, le générique de début s’ouvre sur des détails de statues en hyper-gros plans et en fondus enchaînés, dont on ne comprend l’importance qu’une fois arrivé à la fameuse scène de l’accident.
La photographie est professionnelle, mais assez anodine, l’image semblant moins travaillée que d’habitude chez le réalisateur, pour un look plus téléfilm, convenant finalement assez bien au sujet.

Les ruines romaines sont un décor idéal pour le drame humain s’y déroulant, ramenant le citoyen lambda au statut de gladiateur, ou de spectateur d’arène, ce qu’il est chaque jour devant sa télévision.
Rien à signaler sur les costumes (si ce n’est les tenues quand même classes et sexy de Salma Hayek, censée n’être qu’une simple ménagère, femme de chômeur !).
Il n’y a pratiquement pas de SFX, on trouve juste une simple touche finale de gore, pour un film finalement très loin (dans sa forme uniquement) du grand guignol des débuts d’Alex de la Iglesia (« Action mutante », ou « Le jour de la bête » par exemple).
Les acteurs font tout le travail sur un tel film, et ils le font bien.
José Mota qui a le rôle principal est en route pour les Goya (les oscars espagnols), et il le mérite car sa performance est impressionnante, de force et de justesse, surtout pour un comique télé complètement à contre emploi.
Pour un premier rôle au cinéma, c’est assez fort de parvenir à nous émouvoir autant en restant immobilisé les deux tiers du film.
Il n’en fait pas de trop, juste ce qu’il faut pour être assez gauche et pathétique pour qu’on s’attache à lui, et qu’on comprenne son besoin de reconnaissance, quitte à vendre sa dignité à tous ces rapaces…

Salma Hayek est éblouissante, après avoir fait ses classes dans des films d’auteur, tout en ayant conservé ses fans dus à ses rôles dans des blockbusters fantastiques, elle n’a plus rien à prouver, mais se fait plaisir en jouant un vrai rôle de femme forte, que le cinoche américain aurait du mal à fournir à une actrice qu’il réduit à son tour de poitrine.
On trouve aussi beaucoup de seconds rôles savoureux évidemment, et des habitués du cinéaste (Santiago Segura bien sûr, mais aussi Carolina Bang, Javier Botet, Guillermo Toledo, Fernando Tejero, Javier Gutiérrez, ou José Manuel Cervino, qui ont tous déjà joué dans un de ses films, ou dans ceux de Segura) qui font de ce métrage une réussite, un film d’acteurs bien mené.

Dommage, on ne retrouve pas le compositeur attitré du réal, Roque Banos, puisque c’est Joan Valent qui en a écrit la musique, mais si elle a certes la puissance mélodique souhaitée pour les scènes où il faut déployer les violons, elle ne nous offre pas un air à retenir, comme Banos le faisait sur chaque film d’Alex de la Iglesia pour lequel il a travaillé…
Espérons que cette infidélité ne soit que passagère !
En conclusion, « La chispa de la vida » est un film excellent, quoique sans grande surprise finalement, mais qui dit des choses si vraies, et toujours pas assez dîtes (ou comprises), qu’il mérite d’être vu et apprécié par le plus grand nombre…