IRON SKY

Réalisateur(s) : Timo Vuorensola Interprète(s) : Julia Dietze, Götz Otto, Christopher Kirby Scénariste(s) : Johanna Sinisalo, Michael Kalesniko Producteur(s) : Tero Kaukomaa, Oliver Damian Musique : Laibach
Finland, Germany, Australia • 2012 • sci-fi comedy • 1h33 • colour • digital • VO Eng, Ger/ST Fr

SYNOPSIS

Dans les derniers jours de la 2ème Guerre Mondiale, les Nazis ont établi un programme spatial top secret pour fuir sur la face cachée de la Lune afin d’éviter leur destruction. Pendant 70 années, dans le plus grand secret, ils ont construit une gigantesque forteresse et une importante flotte de soucoupes volantes. En 2018, lorsque l’astronaute américain James Washington atterrit légèrement trop près de la base secrète Nazis, le Führer gouvernant la Lune décide que le glorieux moment de reconquête de la Terre est arrivé plus tôt que prévu. Deux officiers Nazi, l’impitoyable Klaus Adler et l’idéaliste Renate Richter, se rendent sur la Terre pour préparer l’invasion.

L'AVIS DU FEFFS

Avec son scénario improbable, Iron Sky s’est forgé une solide réputation devenant un des films les plus attendus de l’année. Mélange de science-fiction et de comédie surfant sur les films de « nazisploitation » des années 70, Iron Sky est un ovni qu’il ne faut manquer sous aucun prétexte.

Timo Vuorensola est un réalisateur finlandais. Auteur de plusieurs courts métrages, de clips musicaux et de publicité, son premier film est la comédie de science fiction Star Wreck : in the Pirkinning.

MON HUMBLE AVIS

C’est une curieuse production finlando-germano-australienne qui aboutit à cette comédie réussie en totale liberté.
Le film est très bien cadré, il y a des plans larges avec beaucoup de décors et de figurants, des plans américains pour les dialogues, mais peu de gros plans.
Les plans d’effets spéciaux dans l’espace sont toujours amples et spectaculaires, c’est vraiment du beau boulot.
La photographie a d’abord un look lunaire gris, comme les uniformes nazis, c’est presque un monochrome.
A l’opposé, une fois sur la Terre, on trouve plutôt des couleurs chaudes.
L’éclairage est très pro, malgré de nombreuses scènes nocturnes (et pas seulement sur la lune), tout reste parfaitement lisible.
Le montage est calme, avec un bon timing comique, notons des super ralentis lors de la bagarre des politiciens, pour la scène finale.
Les plus beaux décors sont ceux de la base lunaire des nazis, mais on en trouve des tas d’autres intéressants, ce sont tous d’impressionnants plateaux avec des extensions numériques (comme pour l’intérieur de la maison blanche, la salle de commande de l’ONU, ou la passerelle du vaisseau terrien, par exemple).
Mais dans la station nazie, il y a des ordinateurs et des machines folles, dont la technologie est dérivée de celle des années 40, ce qui lui confère un look à la fois gothique et martial du plus bel effet.
C’est vraiment un bien bel effort de design pour une petite production, l’atmosphère visuelle est bien léchée.

Les costumes eux aussi ont reçu une attention particulière, les uniformes nazis sont modifiés légèrement pour coller à une SF steampunk, avec une précision fétichiste, allant jusqu’aux coiffures et autres dessous d’époque.
Des tas d’autres personnages ont des looks intéressants, comme l’astronaute avec sa tenue futuriste, ou la chef des médias arriviste, devenue capitaine du vaisseau terrien, dans sa combinaison moulante avec son col en plumes de paon !
Les SFX nous restituent tout un univers mixant seconde guerre mondiale et science fiction lunaire, grâce à de la synthèse 3D.
Il faut voir l’incroyable précision des modèles des engins lors des bastons spatiales, c’est vraiment la grande classe.
On trouve aussi des ordinateurs aux interfaces holographiques, un OVNI nazi, une base militaire en forme de Svastika (croix gammée), ou des giga-zeppelins spatiaux pour une blitzkrieg à base de lancer de météores depuis l’orbite (ce qui détruira la statue de la liberté) !
Une mention particulière pour la sortie du sol, et le crash par la suite, du croiseur « Helium 3 », ainsi que pour les combats aériens au dessus de New-York, dignes d’un blockbuster.

Udo Kier est impérial, et Christopher Kirby campe un sympathique héros (black au milieu des nazis, puis blanchi ! ! !), à la fois rigolo tout en étant suffisamment physique pour le rôle.
La charmante actrice allemande Julia Dietze joue une héroïne institutrice, enseignant la propagande nazie à de jeunes louveteaux du troisième Reich, qui croient naïvement à toutes les bêtises qu’elle raconte, elle est craquante et très amusante.
Götz Otto se donne à fond dans le rôle d’un bad guy énergique et grimaçant, Tilo Prückner est un savoureux savant fou tortionnaire, et des tas de seconds rôles sont tout aussi impayables.
Pour la musique, Laibach compose des morceaux épiques, en s’inspirant évidemment de Richard Wagner, de marches militaires allemandes, ou des scores des films de soucoupes volantes des 50’s.

La musique de Wagner a été très utilisée par l'industrie cinématographique, telle l'attaque des hélicoptères rythmée par la « Chevauchée des Walkyries » dans « Apocalypse Now » de Francis Ford Coppola (en 1979), et de nombreux musiciens hollywoodiens ont été influencés par Wagner (Erich Wolfgang Korngold, Max Steiner…).
Wagner était un intellectuel en proie aux errements idéologiques de son époque qui sera récupéré, après sa mort et dans un contexte différent, par les Nazis, aussi il est logique dans le contexte satirique du film de se servir de ses mélodies, d'une expressivité à la grande puissance dramatique, en les retravaillant pour obtenir un ton plus moderne.